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Oct 06, 2023

Filmkritik: Tiger Within

Auf By Opening wurde heute „Tiger Within“ veröffentlicht, ein Film, der 2020 herauskam. Hier entwickelt sich eine unwahrscheinliche Freundschaft zwischen Casey, einem obdachlosen Teenager (Margot Josefsohn), und Samuel, einem Holocaust-Überlebenden

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Heute wird Tiger Within eröffnet, ein Film, der 2020 herauskam. Hier entwickelt sich eine unwahrscheinliche Freundschaft zwischen Casey, einem obdachlosen Teenager (Margot Josefsohn), und Samuel, einem Holocaust-Überlebenden (mehrfacher Emmy-preisgekrönter Schauspieler Ed Asner), die sich auf einem Friedhof treffen . Casey wird buchstäblich von ihrer Mutter verlassen, die lieber einen gewalttätigen Freund als eine Tochter hätte. Sie schläft auf dem jüdischen Friedhof, weil sie nirgendwo anders ist. Samuel, der zu seiner Frau kommt, wartet darauf, dass Casey aufwacht, und bietet ihr an, sein Haus zum Waschen und Essen ohne Bedingungen zu nutzen. Sie willigt ein, aber anstatt in dem Bett zu schlafen, das er für sie vorbereitet, schläft sie in der Badewanne, eine Angewohnheit, die sie sich angewöhnt hat, um sich sicher zu fühlen. Ihre Jacke trägt dank eines Clubbesuchers ein Hakenkreuz auf der Rückseite und Samuel fragt sie, ob sie weiß, was das bedeutet, sie denkt, es bedeutet etwas ganz anderes. Mit der Zeit erzählt er ihr von seinen Erfahrungen. Er ermutigt sie, zur Schule zurückzukehren und ihren Vater kennenzulernen. Um zu überleben, wird Casey mit 14 Jahren gelegentlich zur Sexarbeiterin, obwohl sie keine Naziin ist. Bevor sie das Haus verließ, sprühte jemand ein Hakenkreuz auf ihre Jacke, was zu Gesprächen über Antisemitismus führte. Samuel erzählt seine Geschichte als Jude und auf der Flucht Deuschland. Während die Freundschaft zwischen den beiden aufblüht, erblühen auch Freundlichkeit, Großzügigkeit und Hoffnung.

Am Weihnachtstag besucht Casey ihren Vater, um sich dem Tiger in ihrem Inneren zu stellen, doch sie wird zurückgewiesen und kehrt voller Wut zu Samuel zurück. Sie stößt ihn zu Boden und er lädt sie ein, Teil seiner Familie zu werden, indem er ihr sagt, dass er sie ausgewählt hat.

Gegen Ende konfrontieren die Nazis von heute Samuel und ein gewalttätiges Hassverbrechen mit Schlägen und Stößen endet mit dem Tod.

Die Leistungen beider Hauptdarsteller sind herausragend. Asner ist trotz seiner Holocaust-Erfahrungen sanft und voller Liebe, und Casey hat endlich das Gefühl, eine richtige Familie und eine Chance auf das Leben zu haben. Die Hauptthemen Vergebung, Angst, Menschlichkeit, Heilung und Vertrauen in sich selbst treiben einem die Tränen in die Augen.

Das Drehbuch ist von Gina Wendkos gut geschrieben und zeigt, dass es Möglichkeiten gibt, unser Herz zu öffnen, wenn wir den Mut haben, der Welt Liebe zu zeigen.

Die Regie von Rafal Zielinski ist einfühlsam, wenn auch etwas langsam. Eine gute kleine Überraschung sind die Zeichnungen, die im Laufe des Films erscheinen.

Dies war Ed Asners letzter Auftritt und er zeigt hier, was für ein außergewöhnlicher Schauspieler er war.

Filmveröffentlichungen für August

Mitternachtsmoment im August: Kreuzungen

Suzanna ist Miteigentümerin und Herausgeberin der Zeitung Times Square Chronicles oder T2C. Früher arbeitete sie als Schauspielerin und trat in zahlreichen Produktionen in Film, Fernsehen, Kabarett, Oper und Theater auf. Sie trat beim New Orleans Jazz Festival, bei den Vereinten Nationen und in der Carnegie Hall auf. Sie hat ein Drehbuch und eine TV-Show in Arbeit, die sie zusammen mit ihrem Mentor und Freund, dem verstorbenen Arthur Herzog, entwickelt hat. Sie ist stolzes Mitglied des Drama Desk und des Outer Critics Circle und war eine Nominatorin. E-Mail: [email protected]

2021 Die, um die wir trauern

Ed Asner ist auf den großen Schreibtisch im Himmel umgezogen

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Die American Playwriting Foundation (David Bar Katz, Gründungskünstlerischer Leiter) und Building for the Arts NY (David J. Roberts, Präsident; Jeffrey A. Horwitz, Vorstandsvorsitzender) haben einen neuen Relentless Award für Zehn-Minuten-Stücke angekündigt, der zur Unterstützung ins Leben gerufen wurde WGA-Mitglieder, die aufgrund des aktuellen Streiks arbeitsunfähig sind. Der Preis steht allen aktuellen WGA-Mitgliedern offen und gewährt jedem der sechs Gewinnerautoren 10.000 US-Dollar. Ihre Stücke werden in einer besonderen Benefizvorstellung im Theatre Row von Schauspielern der Relentless Theatre Company aufgeführt, darunter Wayne Brady, Billy Crudup, Vincent D'Onofrio, Gina Gershon, Walton Goggins, Natasha Lyonne, Sam Rockwell, Daphne Rubin-Vega, Liev Schreiber, und Yul Vazquez. Außerdem werden fünf Finalisten benannt und jeweils mit 1.000 US-Dollar ausgezeichnet. Zu den Juroren von Picket Play gehören Tanya Barfield, Eric Bogosian, Aleshea Harris und Lynn Nottage. Die American Playwriting Foundation ist davon überzeugt, dass das Überleben von Schriftstellern für unsere Gesellschaft von entscheidender Bedeutung ist und dass Schriftsteller Respekt und Unterstützung verdienen – finanziell und künstlerisch. APF ist bestrebt, diese Unterstützung anzubieten und den unermüdlichen Geist und die unschätzbaren kreativen Beiträge von Schriftstellern zum amerikanischen Leben zu würdigen. „Viele WGA-Mitglieder begannen ihre Karriere als Dramatiker“, kommentierte David Bar Katz, künstlerischer Leiter der American Playwriting Foundation. „Der Relentless Award, der größte Geldpreis im Theater, wurde speziell für die Unterstützung von Dramatikern ins Leben gerufen, damit das Schreiben für Fernsehen und Film nicht ihre einzige Option ist, wenn sie essen und Miete zahlen möchten. Aber in dieser Zeit, in der ihnen diese Wege versperrt sind, ist die American Playwriting Foundation – die Theatergemeinschaft, die erste künstlerische Heimat vieler dieser Künstler – für sie da und steht ihnen zur Seite.“ Einreichungen sind jetzt bis September möglich 5, 2023. Theaterstücke sollten nicht länger als 15 Seiten sein und speziell für diese Auszeichnung geschrieben werden. Das erforderliche Thema/Thema der Stücke ist „Streikposten/Streik“. Die vollständigen Richtlinien zur Einreichung von Theaterstücken finden Sie unter https://theatrerow.submittable.com/submit/268258/the-2023-relentless-award-ten-minute-picket-plays. Die Einreichungstermine für den Relentless Award für abendfüllende Theaterstücke werden festgelegt wird diesen Herbst bekannt gegeben. Die American Playwriting Foundation, die zu Ehren von Philip Seymour Hoffman und seinem unermüdlichen Streben nach Wahrheit im Theater gegründet wurde, vergibt jährlich den Relentless Award an einen Dramatiker als Anerkennung für ein neues Werk. In nur acht Jahren hat sich der Relentless Award zu einer der einflussreichsten Auszeichnungen im Theater entwickelt und bringt einige der klügsten neuen Theaterkünstler hervor, die die amerikanische Bühne wiederbeleben: die Obie-Preisträgerin und Pulitzer-Finalistin Aleshea Harris, deren Stücke nicht inszeniert wurden -Stopp seit ihrem Relentless-Sieg; Clare Barron, deren preisgekröntes Stück „Dance Nation“ später Finalistin des Pulitzer-Preises und Gewinnerin des Susan Smith Blackburn Prize wurde; Harrison David Rivers, dessen Stück The Bandaged Place bei der Roundabout Theatre Company produziert wurde; und Sarah DeLappe, deren Stück The Wolves mit über 500 Inszenierungen zu einem der meistproduzierten Stücke des letzten Jahrzehnts geworden ist. Building for the Arts NY (BFA) erweitert den Zugang zu den darstellenden Künsten, indem es kreativen Raum, Lernmöglichkeiten usw. bietet Knotenpunkte für künstlerische Kontakte. Die wichtigsten Programme der BFA – Theatre Row, Music and the Brain und die American Playwriting Foundation – fördern Künstler, Publikum und Jugendliche mit einem Schwerpunkt auf Zugänglichkeit und Inklusion.

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GH Harding

MUSS IN DIE DISCO GEHEN –(Via Deadline) Ian Bonhôte, Regisseur von Doc McQueen aus dem Jahr 2018 und Mitbegründer von Pulse Films, geht für seinen neuesten Dokumentarfilm auf die Tanzfläche.

Bonhôte, der jetzt Misfits Entertainment leitet, hat sich mit dem Queer Eye-Produzenten Scout Productions für die Dokumentation Teardrops On The Dancefloor zusammengetan.

Die Reihe wirft einen Blick auf die Entwicklung der Tanzmusik von ihren frühen Wurzeln in der Clubkultur des 20. Jahrhunderts bis hin zur heutigen Popkultur.

Es bietet einen tiefen Einblick in die Arbeit einiger der erfolgreichsten DJs der Gegenwart und eine Erkundung ihrer Einflüsse aus über fünfzig Jahren Musik, Tanz und Rave. Inspiriert von Geschichten aus der Clubkultur, kuratiert von Brad Mason LeBeau, Marketingleiter für Remix- und Tanzmusik, wirft die Serie einen Blick auf den kulturellen und historischen Kontext, in dem Tanzmusik entstand und dann wuchs.

Bonhôte führte auch Regie bei Rising Phoenix aus dem Jahr 2020 und arbeitet an einem kommenden Film über Christopher Reeve. Scout hat unterdessen kürzlich die Dokumentationen „Mer People“ für Netflix und „The Secrets of Hillsong“ für FX und Hulu gedreht.

Rob Eric, Joel Chiodi, David Collins und Michael Williams fungieren als ausführende Produzenten für Scout Productions; Dee Ryder fungiert als EP für Misfits Entertainment und arbeitet mit Bonhôte und Lizzie Gillett sowie dem unabhängigen Produzenten Brad Mason LeBeau zusammen.

„Scout Productions kann auf eine starke Erfolgsbilanz bei der Produktion hochwertiger Dokumentarserien zurückblicken“, sagte Bonhôte. „Indem wir unsere kreativen Stile vereinen, um diese Geschichte zum Leben zu erwecken, bin ich zuversichtlich, dass wir gemeinsam eine Dokumentation hervorbringen werden, die nicht nur die Bedeutung dieser Geschichte hervorhebt, sondern auch den tiefgreifenden Einfluss der Tanzkultur auf unser kollektives Bewusstsein zeigt.“

„Es gibt derzeit keinen besseren Partner als Ian Bonhôte und das Misfits-Team, um diese jahrzehntelange Saga zu erzählen, während Scout Productions unsere Dokumentarfilmabteilung weiterhin mit kritischen, zum Nachdenken anregenden und vielfältigen Geschichten erweitert. Unser Engagement für das Geschichtenerzählen mit Herz, gepaart mit Ians herausragender Regie, schafft eine perfekte Kombination auf der Tanzfläche. Von Donna Summer bis Daft Punk – wir freuen uns darauf, in die kulturellen, sozialen und politischen Auswirkungen einzutauchen, die Tanzmusik auf unsere Welt hat“, fügte Joel Chiodi hinzu.

Sicherlich ein längst überfälliges Konzept. Wir sind uns dessen schon seit einiger Zeit bewusst, hielten uns aber mit Neuigkeiten dazu zurück.

Brad LeBeau

Brad LeBeau wird in der Pressemitteilung erwähnt, aber soweit wir wissen, war er die entscheidende Kraft hinter diesem Projekt. Seine Marketing-/Promotion-Firma Pro Motion feierte gerade ihr 40-jähriges Bestehen (5. Juli) und LeBeau – der selbst DJ bei Xenon und Magique war – kennt sein Fach und seine Geschichte. Er hat Projekte von Leuten wie Shakira gefördert; Diana Ross; Janet Jackson; Depeche Mode; Christina Aguilera und viele mehr haben viele der jüngsten Remixe klassischer Platten kuratiert.

Es kam mir immer merkwürdig vor, dass die namenhaften DJs aus den 70er und 80er Jahren – die vorbildliche Remix-Arbeit geleistet haben – weitgehend ignoriert wurden. Namen wie Shep Pettibone; Larry Levan; David Morales; Tom Moulton; Sharon White; Steve Thompson; John Robie; Arthur Baker; und Glenn Friscia sind unter anderem leider in Vergessenheit geraten. Festzeltname wie die Rolling Stones; Phil Collins und Philip Bailey; Rod Stewart ; U2; Bruce Springsteen; Kürbisse kaputtschlagen; Debbie Gibson; und INXS haben ihre Talente genutzt.

Schauen Sie sich diesen Artikel von Vehlinggo über die Entwicklung des Remixes an: https://vehlinggo.com/2021/03/23/the-evolution-of-the-remix/

Mehr zu dieser Geschichte im weiteren Verlauf.

KURZE BILDER — Große Neuigkeiten aus Tulsa zu Mark Begos bevorstehender Biografie über Joe Cocker – Mit viel Hilfe von seinen Freunden (Yorkshire Publishing). Bleiben Sie dran … Diese Woche vor 42 Jahren war „Video Killed the Radio Star“ von The Buggles das erste Musikvideo, das auf MTV lief. Der Sender startete am 1. August 1981 … Was ist mit Crimshaw passiert? …

Scott Shannon; Jim Kerr; und Tom Cuddy

Diese Woche vor 30 Jahren begann Z100 seinen berüchtigten Aufstieg zum Gipfel – und das in nur 74 Tagen, mit Scott Shannon am Steuer des Zuges. Schauen Sie sich diese Geschichte von Inside Radio an: https://www.insideradio.com/free/exclusive-radio-icons-scott-shannon-and-elvis-duran-talk-z100-morning-drive-and- Taking-risks/ Article_01750496-49f7-11ed-8a72-970f73c8780a.html …

Lizzo

War nie ein Lizzo-Fan; Irgendetwas kam mir immer etwas komisch vor. Die Enthüllungen dieser Woche waren mit Sicherheit eine große Überraschung. Auch die Äußerungen der Dokumentarfilmerin Sophie Nahli Allison, dass sie sich von ihrem Lager zurückziehen solle, haben sicherlich nicht geholfen. Schauen Sie sich die Geschichte von Deadline an: https://deadline.com/2023/08/sophia-nahli-allison-lizzo-documentary-exit-bad-behavior-1235453802/ …

Kjersti Lon

Sprechen Sie über einen übersehenen Klassiker. Kjertsi Longs „Boys In Jersey“. Hören Sie hier: https://www.youtube.com/watch?v=HxuHJ2wlnuI … Heavy-Metal-Manie in der Today Show am Donnerstag. Ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern, dass eine andere Heavy-Metal-Gruppe in der Today Show aufgetreten wäre, obwohl mir die Foo Fighters in den Sinn kommen. Am Donnerstag trat Wolfgang Van Halens Mammoth auf. Das Lied war großartig, aber sicherlich nicht so einprägsam wie einige Van Halen-Titel. Zur Seite standen Wolfgangs Verlobte und seine Mutter Valerie Bertinelli. Hey, es hilft, Freunde in hohen Positionen zu haben … Die jüngste Nachricht, dass Taylor Swift ihrem Tour-Support-Personal Prämien gewährt hat, war großartig und überwältigend zugleich. Um ehrlich zu sein, kommt so etwas in der heutigen Welt selten vor, geschweige denn in der Musikindustrie. Schön für sie. Bravo! .. Wir sind Mitte der Woche zurück, nächste Woche.

NAMEN IN DEN NACHRICHTEN – Jodi Ritzen; Tom und Lisa Cuddy; Larry Flick; Steve Leeds; Liam Davenport; Jordan Runtaugh; Joe Lynch; Deb Caponetta; Randy Klein; Steve Walter; Donnie Kehr; Terry Jastrow; Mark Bego; Kent und Laura Dänemark; Maria Ruth; Alexis Petridis; Melinda Newman; Daryl Estrea; Roy Trakin; Melissa Davis; Jane Blunkell; Amealia Jo; und ZIGGY!

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GH Harding

LADY M-UPDATE –(Via Ultimate Classic Rock) Nachdem Madonnas geplante Celebration-Welttournee nach einem Aufenthalt auf der Intensivstation Ende Juni gestoppt wurde, informierte die Sängerin/Entertainerin/Popkultur-Ikone ihre Fans später mit einem Social-Media-Beitrag über ihren „Weg zur Genesung“ von einer bakteriellen Erkrankung Infektion.

Seitdem hat Madonna ein weiteres Update veröffentlicht, und dieses wiegt besonders schwer, wenn man bedenkt, was sie seit der ersten Ausgabe durchgemacht hat. In einer langen Nachricht, die am Sonntag auf Instagram gepostet wurde, drückt Madonna ihre Wertschätzung für ihre Kinder und ihre Rolle aus, die sie ihr in dieser schwierigen Phase geholfen haben:

„Liebe von Familie und Freunden ist die beste Medizin. Einen Monat außerhalb des Krankenhauses und ich kann nachdenken. Als Mutter kann man sich wirklich auf die Bedürfnisse seiner Kinder und das scheinbar endlose Geben einlassen ………. Aber als es hart auf hart kam, waren meine Kinder wirklich für mich da. Ich sah eine Seite an ihnen, die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Es machte den Unterschied.

Ebenso die Liebe und Unterstützung meiner Freunde. Wenn Sie in dieses Bild hineinzoomen, das ich in der Hand halte, sehen Sie ein von Andy Warhol aufgenommenes Polaroid von Keith Haring, der eine Jacke trägt, auf der Michael Jacksons Gesicht aufgemalt ist. Ein perfektes Dreieck der Brillanz.

Künstler, der so viele Leben berührt hat, auch mein eigenes.

Ich schluchzte, als ich dieses Geschenk öffnete, weil mir klar wurde, wie viel Glück ich habe, am Leben zu sein. Und wie glücklich ich bin, diese und so viele andere Menschen gekannt zu haben, die ebenfalls verstorben sind. Danke @guyoseary für dieses Geschenk! Und vielen Dank an alle meine Engel, die mich beschützt haben und mich bleiben ließen, um meine Arbeit zu Ende zu bringen!“

Die Celebration-Tour wurde bereits im Januar offiziell bekannt gegeben und sollte am 15. Juli in Vancouver beginnen, mehrere Monate dauern und Anfang 2024 nach Übersee führen, mit dem Ziel, Madonnas 40-jähriges Jubiläum als Künstlerin zu feiern – aber jetzt liegen diese Pläne auf Eis .

Bleiben Sie dran für weitere Neuigkeiten zur Celebration-Tour.

Shep Pettibione

Nur wenige Tage nachdem sie in ihr Haus in der 81. Straße in New York zurückgekehrt war, wurde sie gesehen, wie sie durch die Straßen von Manhattan spazierte, also wer weiß? Ich kenne sie, respektiere sie und wünschte verdammt noch mal, sie würde wieder mit den Produzenten Shep Pettibone oder Patrick Leonard zusammenkommen und noch mehr klassische Musik produzieren! Prost Madonna!

BURTON AUF PEE WEE – (Via Deadline) Tim Burton wird Paul Reubens nie vergessen. Burton würdigte Reubens, der in Burtons Spielfilmdebüt „Pee-wees großes Abenteuer“ mitspielte und Co-Autor war, nachdem Reuben am Sonntag im Alter von 70 Jahren nach einem jahrelangen Kampf gegen den Krebs gestorben war.

„Schockiert und traurig“, schrieb Burton in einem Post auf Instagram neben einem Foto der beiden am Set von „Pee-wees großes Abenteuer“. „Ich werde nie vergessen, wie Paul mir zu Beginn meiner Karriere geholfen hat. Ohne seine Unterstützung wäre es nicht zustande gekommen. Er war ein großartiger Künstler. Ich werde ihn vermissen.“

Die Pee-wee Herman-Figur aus „Pee-wees großes Abenteuer“ wurde durch die Comedy-Spezialsendung „The Pee-wee Herman Show“ auf HBO aus dem Jahr 1981 bekannt. Die Filmfigur war ein schrulliger Mann, der seinen typischen grauen Anzug, die rote Fliege und weiße Slipper trug und sich im Film auf die Suche nach seinem gestohlenen Fahrrad begab und sich auf ein Abenteuer begab.

Reubens trat in drei von Burtons Filmen auf. Zusätzlich zu Pee-wees Big Adventure sprach Reubens Lock in The Nightmare Before Christmas, für den Burton die Geschichte schrieb und als Co-Produzent fungierte. Er trat auch als Vater von Danny DeVitos Oswald Cobblepot/Penguin in „Batman Returns“ von 1992 auf.

In einem Interview in Collider 2016 lobte Reubens Burton, als er gefragt wurde, warum er Burton als Regisseur von Pee-wees Big Adventure ausgewählt habe.

Ich glaube, es war das Hintergrundbild in Frankenweenie, in der zweiten Einstellung des Films. Von der ersten Minute seines Films an konnte ich erkennen, dass er jemand war, der sich sehr für Stil interessierte“, sagte Reubens. „Er hat Stil in etwas gebracht, und viele junge Regisseure sind noch nicht so weit. Viele Leute, die eine lange Karriere als Regisseur hinter sich haben, haben immer noch nicht viel Stil. Ich konnte also erkennen, dass er einen Stil hatte und dass er sich mit Produktionsdesign und Art Direction auskannte. Es gab viele Dinge an diesem ersten Film, die sich für mich perfekt anfühlten.“

KURZE BILDER — Erinnern Sie sich an den Sketch in „Saturday Night Live“ mit Alec Baldwin als Tony Bennett? Er moderierte die fiktive Tony Bennett Show mit Tony Bennett als Gast. Unbezahlbar. Schauen Sie es sich hier an:

Danny Tedesco, der die brillante Dokumentation zu „The Wrecking Crew“ gemacht hat, ist mit einer neuen Dokumentation zurück, die sich auf mehrere wichtige Session-Musiker konzentriert. Schauen Sie es sich hier an: https://www.deltaplexnews.com/don-henley-keith-richards-more-featured-in-new-doc-about-1970s-session-musicians/ … In der Today Show am Montag stellten die Moderatoren ihre vor Sommer-Playlists – und Al Rokers Liste war die einzige, die alle klassischen Künstler wie Stevie Wonder enthielt; Die Spinner; Whitney Houston; Die O'Jays und Elton John. Seien Sie ehrlich: Sagen Sie, was Sie wollen, aber den Künstlern von heute fehlt einfach die Geduld …

Booking-Agent Craig Newman, kürzlich bei APA, möchte mit unserem alten Freund Wayne Forte zu Bruce Solar bei den neugegründeten Paladin Artists stoßen. Herzlichen Glückwunsch … Happy Bday Eva Mueller; David Sanborn und Steve Leeds!

NAMEN IN DEN NACHRICHTEN – Benny Harrison; Danny Fried; Donnie Kehr; Cori Gardner; Tom & Lisa Cuddy; Jeremy Long; Zach Martin; Jim Kerr; Scott Muni; Peter Sendell; Barry Fish; Thomas Silverman; Cory Robbins; Steve Plotnicki; Jules Peimer; James Edstrom; Barry Z; Joe Franklin; Glenn Friscia; Mark Bego; Matt Lauer; und BELLA!

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Gestern haben wir Ihnen von Julien's Auctions und Turner Classic Movies (TCM) Hollywood-Memorabilien-Auktionen erzählt. Die Liste der Artikel war so lang und fabelhaft, dass wir uns für Teil 2 entschieden haben.

Ein Captain America-Schild, das Chris Evans in „Captain America – The First Avenger“ verwendet (20.000 – 30.000 US-Dollar). Diese Requisite, die man sieht, während Captain America als „The Star-Spangled Man“ auf der Bühne auftritt, besteht aus Harz und Glasfaser und ist mit Kunstlederbändern auf der Rückseite versehen, um den Arm des Trägers zu sichern.

Ein „Wonderboy“-Baseballschläger (20.000 – 30.000 US-Dollar), wie er von Robert Redford als „Roy Hobbs“ in „The Natural“ verwendet wurde. Der 33-Zoll-Schläger wird zusammen mit einem Crew-T-Shirt und einer Sammlung kleiner Requisiten und Produktionsephemera von einem Hilfs-Requisitenmacher angeboten (dessen Hände in den Aufnahmen des endgültigen Films zu sehen sind, wie er den Schriftzug auf den Schläger aufträgt). ).

Jack Nicholson signierte den Joker-Handschuh von Batman (3.000 – 5.000 $). Dieser ikonische lila Handschuh ist der Stil, den Joker in mehreren Szenen des Films von 1989 trägt und der die Aufschrift „Jack „Joker“ Nicholson“ trägt.

Eine Amazon Mother Box von Justice League (10.000 – 20.000 US-Dollar). Diese Requisite scheint von den Amazonen bewacht zu werden und ist eine von drei Mutterkisten, mit denen Steppenwolf (Ciaran Hinds) die Kontrolle über die Erde übernehmen wollte.

Eine Axt-Requisite von Stranger Things (4.000 – 6.000 $). Die Axt wird von Winona Ryder als Joyce Byers im vierten Kapitel der ersten Staffel mit dem Titel „The Body“ verwendet.

Jamie Lee Curtis‘ vollständig mit Perlen besetztes elfenbeinfarbenes Abendkleid für die Oscar-Verleihung 1983 (1.000 – 2.000 US-Dollar). Marlene Dietrich besaß das Kleid ursprünglich und trug eine ähnliche Version im Film „The Lady Is Willing“ von 1942. Jamie Lee Curtis würde das Kleid tragen, um zusammen mit Carl Weathers den Oscar für den besten Toneffekt-Schnitt zu überreichen.

Janet Leighs Oscar-Kleid von 1960, das Edith Head zugeschrieben wird (2.000 – 4.000 US-Dollar). Dieses silberfarbene, perlenbesetzte Kleid verfügt über Glasperlen, die durchgehend vertikal aufgenäht sind. Janet Leigh und ihr damaliger Ehemann Tony Curtis waren beide Moderatoren der Zeremonie.

Ein Officer Alex Murphy Robocop 2-Stuntkostüm (2.000–3.000 $). Getragen von Peter Weller und/oder seinem Stuntdouble in der Wiederholung der Titelrolle aus Irvin Kershners Nachfolgefilm. Das Kostüm besteht aus einem Fiberglashelm mit Latexgesicht, einer Urethanpanzerung sowie einem Unteranzug und Handschuhen aus Schaumstoff und Elasthan. Der Helm und die Rüstungsteile tragen „OCP“-Markierungen und sind schillernd blau lackiert, wobei der Helm speziell für die Produktion hergestellt wurde und die Rüstungsteile vermutlich aus der Produktion des ersten Films, RoboCop, stammen.

Und aus Terminator 2 – Judgement Day „Future War“ Skynet Hunter Killer „HK“ Panzer (10.000 – 20.000 US-Dollar). Ein riesiger SkyNet „Hunter Killer“- oder „HK“-Panzer, der von Gene Warren Jr. und seinem Team bei Fantasy II Film Effects für die Produktion von James Camerons Fortsetzungsfilm geschaffen wurde.

Zu den weiteren sensationellen Highlights, die heute angekündigt wurden, gehören:

JULIENS AUKTIONEN LIVE- UND ONLINE-AUKTIONENJULIEN'S AUCTIONS UND TCM PRÄSENTIEREN „LEGENDS: HOLLYWOOD & ROYALTY“Mittwoch, 6. September 2023Sitzung I: 10:00 Uhr pazifische ZeitJULIEN'S AUCTIONS UND TCM PRÄSENTIEREN „LEGENDS: HOLLYWOOD & ROYALTY“Donnerstag, 7. September 2023 23Sitzung II: 10:00 Uhr Pacific TimeJULIEN'S AUCTIONS AND TCM PRESENT „LEGENDS: HOLLYWOOD & ROYALTY“Freitag, 8. September 2023Sitzung III: 10:00 Uhr Pacific Time

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Luke McManusFoto: Killian Broderick

Film: „North Circular“Regie: Luke McManusEröffnung: Freitag, 28. Juli 2023Im: DCTV FirehouseWo: 87 Lafayette St.

Da ich schon einmal in Dublin war, ist mein Bild von der Stadt durch die eine oder andere idealisierte Version gefiltert. Ich habe Straßenmusiker in der Grafton Street getroffen und Hipster-Treffpunkte in Temple Bar gesehen. Ich bin zum Tatort nördlich des Liffey gelaufen und bin dort auf die Gitterstäbe gestoßen. Aber ich habe mich noch nie auf dem North Circular wiedergefunden und dort die Charaktere und Musiker getroffen, die diese vieldiskutierte neue Hybrid-Dokumentation bevölkern. „North Circular“ feiert diesen Freitag sein New Yorker Debüt im DCTV Firehouse in Anwesenheit von Regisseur Luke McManus.

Der Filmemacher ist nicht nur entlang der North Circular Road in Dublin gereist und hat dabei die Geschichte, Musik und Straßenlandschaften der Gegend erkundet – er bringt nun sein Dokumentarmusical in die USA und präsentiert es in seiner New Yorker Kinopremiere.

Der Film wird im Schwarz-Weiß-Format 4:3 Academy erzählt und ruft viele Erzählungen hervor, von der Geschichte der Stadt und des Landes bis hin zu seinen Musikstilen und Sitten. Die Themen reichen von Kolonialismus über psychische Gesundheit bis hin zum Kampf für die Befreiung der Frau und berücksichtigen dabei drängende aktuelle Themen. Der Film thematisiert den Kampf um die Rettung des Zentrums von Dublins jüngstem Folk-Revival – des legendären Cobblestone Pub – und befasst sich mit seiner Zerstörung durch zynische Immobilienentwickler. Der Film beinhaltet auch musikalische Darbietungen von Künstlern aus der Region North Circular, darunter John Francis Flynn, Séan Ó Túama, Eoghan O'Ceannabháin, Ian Lynch und Gemma Dunleavy.

Zahlreiche Themen, Charaktere und Probleme sprudeln unter der Oberfläche dieser windigen Durchgangsstraße hervor, wenn Sie sie entlanggehen. Manchmal ist es in Dunkelheit gehüllt, während es manchmal eine feierliche Energie ausstrahlt. Dieser einzige Weg umfasst so viel Vielfalt menschlicher Erfahrungen. Während McManus‘ Film nur in wenigen Momenten einen Einblick in das Leben vor Ort bietet, bekommt der Zuschauer auch einen Eindruck von der komplexen Geschichte dieses facettenreichen Ortes. Und es reist jetzt tatsächlich um die Welt und ist gleichzeitig mit einigen der beliebtesten und berüchtigtsten Orte der Grünen Insel verbunden.

Musik wird sowohl ästhetisch als auch redaktionell als spezifische Erzähltechnik eingesetzt. Das Ergebnis verbindet Musikalisches und Sachliches auf eine Weise, die es weder zu einer einfachen Musikdokumentation noch zu einem Roadmovie macht. Es entsteht ein Musical als Dokumentarfilm. Den bereitgestellten Informationen zufolge „spiegelt diese Erzählform die Tradition des musikalischen Geschichtenerzählens und Erzählens in Dublin wider, die mit Peader Kearney und Dominic Behan begann und bis heute mit Lankum, John Francis Flynn und Gemma Dunleavy fortgeführt wird.“

„Die Verwendung von Schwarz-Weiß-Bildern bekräftigt die Verbindung zwischen den Werten und der Kultur der Vergangenheit und denen von heute. Die Herausforderungen, vor denen unsere Charaktere stehen, haben etwas Zeitloses, während sich in ihren Augen das Gestern widerspiegelt, während sie ihr gegenwärtiges Leben führen.“

Der Film hatte seine Weltpremiere beim Dublin IFF (Special Mention for Best Doc), wurde beim Sheffield DocFest gezeigt und gewann den American Cinematographer Magazine Award beim Salem Film Fest sowie den Grand Prix in Music Documentary Competition beim FIPADOC. In den irischen Kinos hatte der Film seit Dezember letzten Jahres einen sehr erfolgreichen Kinostart – und die Vorführungen sind immer noch ausverkauft.

Der in Dublin ansässige Filmemacher McManus hat preisgekrönte Projekte für NBC, Netflix, RTÉ, Virgin Media Television, TG4, NDR/ARD, Al Jazeera und Channel 4 produziert und Regie geführt. Er hat vier IFTAs, einen Celtic Media Award und den Radharc gewonnen Auszeichnung dabei. McManus‘ erster Spielfilm als Produzent war „The Lonely Battle of Thomas Reid“, der 2018 im Hauptwettbewerb der IDFA Premiere feierte und den George Morrison Award für den besten Dokumentarfilm bei den Irish Film & Television Awards sowie den Best Irish Film Award gewann beim Dublin International Film Festival. All dieses positive Feedback veranlasste ihn schließlich, bei „North Circular“ Regie zu führen – seinem ersten Dokumentarfilm.

Zu ausgewählten Vorstellungszeiten wird es Fragen und Antworten mit McManus und der Musikerin Annie Hughes geben – und vielleicht auch ein oder zwei Auftritte.

T2C: Das ist ein ziemlich düsterer Film. Hast du es mit der Vorstellung gemacht, dass es dunkel werden würde? Oder ist es so geworden, als Sie gerade dabei waren, es zu machen?

Luke McManus: Du folgst ein bisschen deinen Instinkten. Ich wusste, dass es sich um einen Ort handelte, der eine etwas unruhige Geschichte hatte, und ich dachte, dass es vielleicht eine interessante Sache wäre, dies zu untersuchen. Ich finde, dass die irische Volksmusik einen ziemlich düsteren Ton hat. Auch die Thematik ist typischerweise düster. Ich bin diesem Weg gefolgt, aber ich denke gern, dass das Ende des Films erhebend genug ist, um einem einen Eindruck vom Licht am Ende des Tunnels zu vermitteln. Ich denke, es ist in Ordnung, Menschen in die Dunkelheit zu bringen, solange man sie im Licht lässt.

T2C:Gab es aufgrund Ihrer Erfahrung auf der Straße einige dunkle Momente, die nicht im Film vorkommen?

LM: Einen Film zu machen ist eine Herausforderung und der kreative Prozess führt oft zu vielen Selbstzweifeln und Schwierigkeiten. Das war nicht anders. Tatsächlich war es schwierig. Aber meiner Erfahrung nach sind die Schwierigen die Guten. Wissen Sie, die einfachen sind mittelmäßig. Auch wenn es sehr schwierig war, dies zu machen, war es für mich auf jeden Fall eine große Genugtuung zu sehen, wie es ausging. Der Erfolg war unglaublich.

Ich glaube, ich wollte keinen Film machen, der es in sich hat. Und dieser Teil von Dublin ist berüchtigt für Kriminalität, Armut, Sucht und Leid aller Art. Es ist ein humorvoller und kultivierter Ort. Deshalb wollte ich sicherstellen, dass im Film alles zum Ausdruck kommt.

T2C:Hätten Sie diesen Film machen können, wenn Sie gerade in einer schönen, süßen Vorstadtgegend ohne all diese Elemente gelebt hätten?

LM: Ich hätte es wahrscheinlich tun können, aber es wäre vielleicht etwas langweilig und uninteressant gewesen. Ich denke, in schwierigen Zeiten entsteht in der Regel gute Kunst. Leiden ist wie die irische Art, mit Trauma und Leid umzugehen: einen Witz zu reißen, eine Geschichte zu erzählen oder ein Lied zu singen. Ich denke, aus dem Film ist eine Art Erkenntnis entstanden, dass es nicht darum geht, ob man leidet, sondern darum, wie man damit umgeht und es kanalisiert. Ich hatte das Glück, viele Menschen zu treffen, die dieses Leid in ihre Kunst einfließen lassen.

T2C: Sie konzentrieren sich auf ein paar Menschen, deren Lebenserfahrung düster war. Ich war mir nicht sicher, ob es sonst noch etwas Erlösendes an ihnen gab. Aber auf komische Weise waren sie, wie der eine, der ein bisschen weiterredete, faszinierend. Er hatte die wirklich vollgestopfte Wohnung. So lebte er. Ich habe versucht, das zu mir selbst zu sagen, da ich selbst Probleme mit Unordnung hatte. Ich machte mir Sorgen, ob ich mich in ihm widerspiegelte, und vielleicht reagierte ich deshalb.

LM: Sie sagen, dass Unordnung und Horten eine Art Reaktion auf Verlust und Trauer sind. Ich meine, wir haben alle einen Verlust erlitten. Ich hoffe, dass Sie keinen allzu traumatisierenden Verlust erlitten haben. Aber so etwas ist ein Katalysator. Ich meine, Sie sprechen vom Tin-Whistle-Spieler. Er hatte zwar ein sehr hartes Leben, aber in gewisser Weise finde ich ihn eine sehr inspirierende Figur, weil er es geschafft hat, einen Weg zu finden, obwohl er zeitweise obdachlos war, in der Nervenheilanstalt eingesperrt war und einige schreckliche Ereignisse miterlebte. Er könnte immer noch anfangen, seine Pfeife zu spielen, seine Witze zu reißen, seine Reden zu halten und mit Menschen in der Gemeinde zu sprechen. Und er hat es geschafft, in die Welt hinauszugehen und sich ein Leben aufzubauen, das einen gewissen Sinn hat. Obwohl er also in vielerlei Hinsicht ein tragischer Mensch ist, inspiriert er mich auch irgendwie.

T2C: Ich war wirklich etwas ironisch, als ich das fragte. Aber auf jeden Fall glaube ich nicht, dass Tourism Ireland diesen Film promoten wird, weil ich ihn als die dunkle Seite der touristischen Vision Irlands ansehe. Wir bekommen das Gefühl, dass das Leben in Irland nicht ganz das ist, was wir sehen, wenn wir im Touristenbus sitzen.

LM: Nun, das ist sicher. Ich denke, diese Community hat eine sehr schlechte Presse und ist in den Augen einiger Leute ein zu gefährlicher Ort, um dorthin zu gehen. Aber letztendlich denke ich, dass es den Geist der Stadt und des Landes sehr gut widerspiegelt. Wir sind kein schickes Land, wir sind kein langweiliger bürgerlicher Ort. Wenn Sie das wollen, ist Frankreich da. Aber wenn Sie einen Ort suchen, an dem man, wie ich schon sagte, schwierige Zeiten mit einem Glas und einem Witz bewältigt, dann ist Irland der richtige Ort. Ich denke, dass es in Wirklichkeit einen reichen, kulturellen, vielfältigen und immer interessanten Ort widerspiegelt.

T2C: Sie haben nicht versucht, soziale Lösungen anzubieten. Mit anderen Worten: In gewisser Weise hatte ich nicht das Gefühl, dass irgendetwas davon auf die eine oder andere Weise korrigiert werden könnte. Falsch oder richtig? Haben Sie Lösungen, die Sie im nächsten Film umsetzen werden?

LM: Du hast sowohl Unrecht als auch Recht. Ich habe keine Lösungen angeboten. Ich glaube nicht wirklich, dass die Rolle eines Dokumentarfilmers darin besteht, uns unbedingt die Treue zu einem Filmemacher zu bekunden. Nun, was ich gerne getan habe, ist, als wir während der Dreharbeiten durch den Film gingen und mir klar wurde, dass es nicht nur eine Reise durch die Stadt war. Es war auch eine Reise durch die Geschichte der Stadt. Wir beginnen mit dem Imperialismus des 19. Jahrhunderts, den Soldaten, der britischen Armee und bewegen uns durch Revolution und Landkrieg sowie Inhaftierung und Institutionalisierung. Aber wenn man am Ende angelangt ist, stellt man fest, dass diese jungen Frauen echte Charaktere des 21. Jahrhunderts sind, sehr unabhängig, sehr erfolgreich, sehr positiv. Sie haben Jennifer Levy, die Sängerin, die sowohl eine wunderbare Sprecherin ihres Fachgebiets als auch eine kreative Kraft ist. Da ist Kelly Harrington, die schwule Boxerin, die mit ihrer Frau und ihrer Familie ihre Goldmedaille feierte. Und es ist nicht einmal so, dass sie schwul ist. Es ist nicht einmal eine Bemerkung. Es ist nicht einmal so, dass es in Irland akzeptiert wird. Das ist nicht einmal bemerkenswert. Am Ende stehen diese Menschen, die das zeitgenössische Leben sehr kraftvoll repräsentieren und meiner Meinung nach ziemlich inspirierend sind. Ein Teil des Films ist, dass Irland, obwohl es Probleme mit der Unterbringung und Unterbringung hat, auch in einer guten Lage ist. Ich denke, als Land vielleicht ein besserer Ort als je zuvor.

T2C: Es sind die Frauen Irlands, die das Land wirklich gerettet haben. Tatsächlich ist es fast so, als würde man, wenn man diese Szenen mit den Fußballjungen zeigt: „Es ist mir wirklich peinlich, ein Mann zu sein.“ Zum Glück bin ich kein Sportfan, also habe ich noch nie an einer solchen Kundgebung teilgenommen, etwa in einer neofaschistischen Umgebung – es wirkte wirklich wie eine Hitler-Kundgebung.

LM: Das ist ein interessanter Punkt, denn es gibt einen Grund, warum diese Kundgebungen so beliebt waren. Und der Grund dafür ist, dass sie ein sehr menschliches Bedürfnis ansprechen oder einfach nur das Bedürfnis, dazuzugehören und dem eigenen Ego zu entkommen, indem man in der Masse aufgeht. Das ist für mich interessant und war schon immer ein Thema, das mich fasziniert hat, seit ich Irland-Fan bin und die gutmütige Euphorie eines Irland-Fans erlebt habe. Das wollte ich im Film festhalten. Aber was ich an dieser Szene besonders finde, ist, dass sie sehr eng mit dem Anfang des Films verbunden ist, in dem einige Leute darüber sprechen, warum junge Männer in die Armee eintreten. Sie suchen Spannung, Abenteuer, Brüderlichkeit und Kameradschaft. Sie suchen nach einem Feind, auf den Sie Ihre Aggression konzentrieren können – Ihrer männlichen Energie. Wenn ich mir diese Boheme-Menge ansehe, kommt es mir so vor, als ob es denselben Grund gibt, der junge irische Männer dazu veranlasst hat, in die Armee einzutreten und auf den Feldern zu sterben. Im Ersten Weltkrieg oder sogar um der IRA beizutreten. Es gibt einen Sinn und eine Mission, die sehr verführerisch sind.

T2C: Glauben Sie, dass die Erfahrung des Beitritts … weil Frauen in der NRA, in der IRA eine gleichberechtigtere Stellung hatten, entschuldigen Sie mich? Tut mir leid, dass ich da einen Freudschen Ausrutscher hatte. Aber auf jeden Fall. Und ich denke, dass ein Teil des Engagements in der IRA Frauen in vielerlei Hinsicht bereichert hat, etwa wenn man sich anschaut, wer jetzt die Anführerin von Sinn Féin ist.

LM: Es ist sehr wahr. Ich meine, die Linke in Irland hatte viele erfolgreiche Politikerinnen. Natürlich hatten wir Mary Robinson und Mary McAleese als Präsidenten. Und wir haben jetzt eine Sinn-Fein-Chefin und es gibt jetzt eine Labour-Parteiführerin. Allerdings glaube ich nicht, dass die IRA in irgendeiner Weise ein Monopol auf feministischen Feminismus oder die Weiterentwicklung von Frauen hatte. Und es sind viele sehr fragwürdige Dinge über Missbrauch ans Licht gekommen – sexueller Missbrauch innerhalb der Organisation, der von Gerry Adams und einigen anderen Leuten vertuscht wurde. Es ist also eine schwierige Angelegenheit. Aber im Großen und Ganzen denke ich, dass die Geschichte Irlands im Hinblick auf die Qualität der Geschlechtergleichstellung derzeit sehr positiv ist.

T2C: Eine Sache, über die ich beim Ansehen des Films nachgedacht habe, war, wie man die Songs weiterentwickelt. Man fängt mit einem Sessun-Song der alten Art an, der eine schlendernde melodische Qualität hat. Am Ende fängt man dann an, sich mit Popmusik zu beschäftigen, und da ist auch immer noch ein ausgeprägter lyrischer Sinn vorhanden. Aber es ist jetzt durch ein viel schnelleres, pulsierendes Erlebnis verbunden.

LM: Nun ja, dieser Teil der Zeitreise spiegelte sich auch in der Musik wider. Das allererste Lied, das Sie hören, handelt von Charles Stewart Parnell, dem großen nationalistischen Führer des 19. Jahrhunderts – „The Sweet Blackbird of Avondale“, das war sein Spitzname: The Blackbird of Sweet Avondale. Und der letzte Song mit dem Flat, der ein bisschen an den Garage-R&B-Sound von Gemma O'Riordan erinnert und sehr modern klingt. Aber wenn man sich ihre Band anschaut, hat sie eine Harfenistin, das traditionellste irische Instrument überhaupt. Und es geht nicht nur um unser Geld, sondern auch um unsere Pints. und sie hat sogar einen Geiger. Selbst in ihrem raffinierten Konstrukt des 21. Jahrhunderts ist der Herzschlag der Volksmusik immer noch vorhanden. Der vorletzte Song, „Rock the Machine“, wird von Lisa O'neill gesungen und ebenfalls von O'neill geschrieben. Also hat der Interpret dieses Lied geschrieben. Es ist stark im volkstümlichen und traditionellen Idiom gehalten, aber es ist im 21. Jahrhundert geschrieben. Also noch einmal diese Reise in die Gegenwart und die Vergangenheit.

T2C: Ich glaube, es gibt einen italienischen Film, den ich auf einem Festival gesehen habe und der ein ähnliches Gefühl für die Straße über Rom vermittelte. Es ist ein bisschen wie die Ringstraße um Rom.

LM: Das ist „Sacro GRA“ von Gianfranco Rosi, ein großartiger Film, der einen großen Einfluss auf meinen Film hat. In den 90er Jahren gab es auch im Vereinigten Königreich einige Schriftsteller, die sich „Psycho Geographers“ nannten. Vieles von dem, was sie taten, drehte sich um Reisen, Orte und Herumwandern. Iain Sinclair, Will Self und einige andere schon in den 70er Jahren. Es gab einen wunderbaren französischen Film über die Straße in Paris. Diese Idee, durch einen Ort zu reisen und unterwegs Menschen zu treffen, wurde also sicherlich schon einmal gemacht. Aber ich glaube nicht, dass es in Irland einen solchen Film in dieser Art gegeben hat. Ich denke, dass jeder Film auf den Schultern früherer Giganten aufgebaut ist, und es gibt heutzutage nur noch sehr wenige Originalprojekte auf der Welt.

T2C: Dies ist eine ungewöhnliche Art, ein amerikanisches Debüt zu geben. In jeder Hinsicht ist es ein ziemlich unkonventioneller Film, Nummer eins. Und zweitens ist es sehr irisch-zentriert. Befürchten Sie, dass es ein breiteres Publikum erreichen könnte? Oder glauben Sie, dass es zumindest das irische Publikum erreichen wird, das es sehen würde, weil es ein Porträt Irlands ist, das sie nicht oft sehen?

LM: Das ist eine interessante Frage. Als ich den Film drehte, hätte ich nicht gedacht, dass Leute außerhalb Irlands so interessiert sein würden. Was ich jedoch herausgefunden habe, ist, dass es tatsächlich [es gibt ein Publikum außerhalb Irlands.] Ich glaube, wir haben mittlerweile 40 Festivals auf der ganzen Welt veranstaltet. Ich habe unglaubliches Feedback von Melbourne bis Istanbul, von Buenos Aires bis Vancouver erhalten. Wir wurden für einen Preis in Shanghai nominiert und es ist überraschend, wie viel weltweite Anklang die Erzählungen, die Geschichten und die Musik finden. Ich habe viele Fragen und Antworten gestellt und viele Diskussionen über den Film geführt. Meine Lieblingsfrage von allen kam von einem Italiener, der sagte: „Ich habe keine Frage, aber ich komme aus Neapel und möchte Ihnen dafür danken, dass Sie einen Film über Neapel gemacht haben“, was mich wirklich verblüffte Spuren. Da wusste ich genau, was er meinte. In fast jeder Stadt der Welt gibt es einen bestimmten Ort, der chaotisch, schmutzig, voller Energie, lustig und beängstigend ist. Ich denke, es ist universell.

T2C: Das Interessante an dem Film ist, dass man das Gefühl hat, als würde man auf eine Weise hineingehen, ohne dass er mit einem traditionelleren Auftakt eines Films beginnt. Sind Sie wieder auf die Idee gekommen, es so zu machen, oder hatten Sie das schon immer im Kopf?

LM:Meinst du das Lied ganz am Anfang oder im Park?

T2C: Nun ja, es gibt nur Elemente des Films – er beginnt nicht wie ein typischer Dokumentarfilm, der einen auf eine bestimmte Art und Weise in Szene setzt und sagt, dass es sich um einen Film über diese Erfahrung oder diese Idee handelt. Die Idee entwickelt sich, während man es sich ansieht.

LM: Eine große Sache für mich war die Tatsache, dass es sich um einen Kinofilm handelte. Ich habe viel Fernsehen gemacht. Ich habe Jobs für Streamer erledigt. Und wenn man solche Filme macht, steht man immer unter großem Druck, seine Karten sehr früh auf den Tisch zu legen und zu versuchen, die Leute zu fesseln. Ich wusste, dass man, wenn man im Kino ist, seine 16 Dollar bezahlt, und Sie sitzen in der Mitte von Gang vier … Sie werden nicht nach fünf Minuten aufstehen und gehen. Sie haben den Luxus, Zeit mit Menschen zu verbringen. Ich dachte: „Warum machen wir es nicht einfach erfahrbar und bringen die Menschen in eine Welt?“ Die Reise beginnt und Sie haben die Grammatik dieser Welt, die Atmosphäre und den Ton dieser Welt festgelegt. Es war ein seltenes Privileg, das zu tun. Ich hatte das große Glück, die Gelegenheit zu haben, einen Film genau so zu machen, wie ich es wollte, und zwar auf eine sehr alte kommerzielle Art und Weise. Aber die Ironie dabei ist, dass der kommerziellste Film, den ich zu machen versuchte, auch der erfolgreichste war.

T2C: Du kommst aus Dublin. Sind Sie dort aufgewachsen oder kommen Sie aus einem Vorort?

LM: Ich bin in einer kleinen Stadt namens Bray aufgewachsen, die irgendwo auf der County-Insel Dublin liegt. Es liegt direkt am Rande der Stadt, wo Jahrmärkte stattfinden. Als ich dort aufwuchs, gab es Filmstudios wie Ardmore. Es gab Filmemacher wie Neil Jordan und John Boorman, die dort Filme drehten. Bono und Sinead O'Connor lebten dort und es war ein ziemlich kreativer Ort. Aber ich bin in den 90er Jahren zum North Circular gezogen. Und während der Dreharbeiten zu diesem Film erfuhr ich, dass meine Großmutter in North Circular aufgewachsen war, buchstäblich um die Ecke von meinem jetzigen Wohnort. Und ihre Lebenserfahrung hat tatsächlich viel über diesen Film beeinflusst.

T2C: Wann wussten Sie, dass Sie Filme machen wollten? Und wann kam Ihnen die Idee, Dokumentarfilme zu machen? Manche Leute machen Dokumentarfilme, gehen aber nicht unbedingt zu Erzählungen über. Aber möchten Sie zu Erzählungen übergehen, nachdem Sie ein paar oder mehr davon gemacht haben – oder nicht?

LM: Ich habe ein paar gemacht. Ich habe eine Webserie gemacht. Ich habe einen Fernsehfilm für Channel 4 in Großbritannien und Irland gedreht. Ich habe ein paar Kurzfilme gemacht und ich liebe das Erzählfilmen. Aber ich denke, Dokumentarfilme sind so etwas wie mein Ding. Erzählung ist schwer, Mann. Wenn man etwas falsch macht, wird die gesamte Illusion zerstört. Sie vermasseln die Wahl Ihres Kostüms oder besetzen einen schlechten Schauspieler, und schon liegt Ihr Film völlig unter der Wasserlinie. Der Spielraum für Fehler ist verschwindend gering. Bei Dokumentarfilmen hingegen gibt es immer eine andere Art, die Geschichte zu erzählen, und da ist immer die Realität vorhanden. Es ist sozusagen der Wind unter deinen Flügeln, der dich ein wenig trägt und dir nur ein Fundament gibt. Und auf eine seltsame Art und Weise. Ich denke, dass Dokumentarfilme heutzutage aufgrund der Freiheit, die sie bieten, genauso kreativ, wenn nicht sogar kreativer sind als narrative Filme.

T2C: Wenn bei einer narrativen Produktion etwas schiefgeht, hat man bessere Chancen, den Leuten die Schuld zu geben, als bei einem Dokumentarfilm. Bei einem Dokument können Sie nur Ihrem Redakteur, vielleicht Ihrem DP und sich selbst die Schuld geben. Bei einem fiktionalen Spielfilm hingegen gibt es viel mehr Schuldige.

LM: Das ist wirklich wahr. Letztlich hatte ich die Schuld an diesem Projekt nur bei mir selbst, denn zum ersten Mal überhaupt gewährte mir der Arts Council of Ireland ein Stipendium für völlige kreative Freiheit. Ich habe jeden für diesen Job eingestellt. Ich hatte niemanden, der mir sagte, was ich tun sollte. Es war ein wundervolles Geschenk, aber genau wegen dieser Sache war es auch erschreckend. Es würde nur meine Schuld sein und ich habe verdammt noch mal dort gelebt. Jeden Morgen, wenn ich die Tür öffnete, wurde ich daran erinnert, wie scheiße es war. Wenn es nicht geklappt hätte, müsste ich also umziehen. Ich bin total erleichtert und begeistert, dass es soweit ist.

T2C: Ich habe gesehen, dass jemand …. Es gab dort ein „in memoriam“ für jemanden. Ich weiß nicht, ob während des Prozesses noch jemand gestorben ist, aber ja, Sie sollten es besser richtig machen, denn einige dieser Leute sind immer noch auf der Straße. Rechts.

LM: Ich treffe sie ständig und sie kommen, um den Film zu sehen, manche sogar mehrmals. Es war einer der erfreulichsten und erfüllendsten Aspekte des gesamten Prozesses … ihren Stolz, ihr Glück und ihre Freude an dem zu sehen, was ich getan habe. Auch wenn es manchmal vielleicht auch nicht das schmeichelhafteste Porträt von Menschen ist, wissen Sie. Aber sie akzeptierten meine Werte und meinen Ansatz sowie den Deal, den ich mit ihnen gemacht hatte. Ja, es war wunderbar.

T2C:Kommen einige von ihnen zu den Fragen und Antworten zu Ihnen?

LM: In New York gesellt sich Annie Hughes zu mir, die außergewöhnliche Sängerin gleich zu Beginn des Films und im Trailer „The Blackbird of Sweet Avondale“ singt. Sie wird bei den Fragen und Antworten dabei sein und mit etwas Glück sogar ein paar Strophen eines oder zweier Lieder singen. Und zu uns gesellt sich auch Maeve Mulligan vom Kopfsteinpflaster, die diesen sehr emotionalen Moment erlebt, als sie auf den Stufen des Rathauses die Rede zum Protest hält. Und sie begleitet mich auch nach New York. Daher bin ich wirklich froh, dass so hochkarätige talentierte und interessante Leute zu uns kommen.

T2C:Wie haben Sie diesen Zeitpunkt als den Zeitpunkt ausgewählt, an dem Sie diesen Film herausbringen und ihn einem amerikanischen und insbesondere einem irischen Publikum in New York zugänglich machen?

LM: Um ehrlich zu sein, ist es wahrscheinlich nicht der ideale Zeitpunkt, weil es mitten im verdammten Sommer ist. Ich würde sagen, die Hälfte der Leute wird am Strand sein. Aber mir wurde der Slot vom Kino angeboten und sie haben ihn programmiert. Sie sagten, sie wollten ein Programm für eine Woche, das uns für die Oscar-Verleihung qualifizieren würde, was unglaublich aufregend ist, dass ein so linker Film auf dieser Liste steht. Dazu wollte ich nicht nein sagen. Und meine Frau ist hochschwanger. Ich konnte den Herbst kaum erwarten. Dann werde ich Irland sicher nicht verlassen. Um ehrlich zu sein, tue ich gut daran, nächstes Wochenende abzureisen. Die Weltpremiere fand im März letzten Jahres statt und das Stück ist rund um den Globus gereist. Wir sind immer noch im Kino in Dublin, 33 Wochen nachdem wir den Film herausgebracht haben, was überwältigend ist. Aber ich denke, dass New York wahrscheinlich ein Höhepunkt am Ende der Reise sein wird.

T2C: Hat es Ihre Vorstellungen davon, was Sie als nächstes tun möchten, verändert? Oder haben Sie schon eine Idee, was das nächste Projekt sein wird?

LM: Es war unglaublich erfüllend. Ich fühle mich fast unbelastet, als hätte ich mit 50 endlich mein Potenzial als Filmemacher ausgeschöpft. Weißt du, es ist ein wunderbares Gefühl der Befriedigung und einer Art Ruhe, das ich jetzt habe, und ich habe gerade eine Fernsehserie über Obdachlose in Dublin gemacht. Seitdem ich diesen Film gemacht habe, habe ich eine dreiteilige Fernsehserie gemacht. Ich befinde mich derzeit in der Entwicklung einiger weiterer Projekte. Ich habe eine Reihe von Dingen auf dem Entwicklungsplan, aber ich denke, mein nächstes Projekt wird ein kleines Mädchen sein, das im September zur Welt kommt, und vielleicht schenke ich ihr einfach etwas Aufmerksamkeit.

T2C: Das wird zu einem Projekt für sich, und dieses Projekt endet nie. Meine Tochter ist Ende 30 und ich habe immer noch das Gefühl, ein Baby in meinen Händen zu haben.

LM: Das ist die Sache. Ich sitze mit einem Neunjährigen zusammen, der sehr geduldig auf seinen Nintendo auf seinem Laptop bei Zoom schaut. Also, ja, es ist hier. Es ist eine Freude und ich denke auch als kreativer Mensch, dass es sehr leicht ist, sich in den eigenen Mist zu verstricken. Ich denke also, dass Kinder brillant darin sind, dafür zu sorgen, dass man eine gewisse Perspektive und einen Blick nach außen hat.

T2C: Das ist doch dein zweites Kind, oder? Glauben Sie, dass sich dadurch Ihre Sicht auf das Filmemachen verändern wird?

LM: Hoffentlich. Es verändert sicherlich meine Sicht auf viele Dinge. Es war einfach eine seltsame Zeit in den letzten paar Jahren, mit dem Lockdown und all dem. Ich denke, dieser Film war ein Produkt des Lockdowns in Irland. Während des Lockdowns waren wir auf einen sehr engen Umkreis unserer Häuser beschränkt. Und wenn er die Qualität des „ersten Films, von dem ich schon sehr lange geträumt habe“ hat, dann ist mir klar geworden, dass er nie passieren wird, wenn ich ihn jetzt nicht mache. Denn das ist der perfekte Moment.

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